夏卡變成貓

我：「XD，現在的國片是怎樣？比起來，聖夏光年還算好的，我還在電影院，我要看一年之初可以爛到什麼程度…」
S：「你現在正在看嗎？不要氣到爆血管」
我：「我在賭氣，這部片有你討厭的各種元素：海邊、隧道…，我在等大叫和奔跑…」
S：「哈哈…」

這是昨天在已經不叫華納的威秀電影院中，跟一個編劇朋友傳的簡訊內容。走出電影院，我有被當潘仔的感覺。而且從盛夏光年、松鼠自殺事件，到一年之初，這種感覺一次比一次深——不連戲的離譜錯誤（反正小朋友有屁股看就拍拍手，根本不會注意到吧）、做作與不斷的囈語、還有像是小朋友剛拿到很炫的相機，拼命嘗試各種功能卻完全無風格可言的鏡頭（反正小朋友只要看到美美的鏡頭就拍拍手，根本不在乎意義吧）、講著沒有任何人在任何情境會講的台詞，你說這是Film Auteur？我說屁啦，去查字典！

要不是這場電影是贈票，我還真想叫威秀把國片輔導金屬於我的那部份還給我。不過我知道，那不甘電影院的事。只是我實在不懂，為什麼每部電影都要逼我看李康生的屁股？每部片我都得看摩托車在隧道奔馳？每部片都要到海邊大叫？難道拍黑道罵髒話就代表你貼近台灣底層的聲音？難道打手槍的戲就是挑戰禁忌？寫些意識流的台詞就是創造經典對白？我更受不了老是要教育（說難聽點是教訓）聽眾的導演，「觀眾是需要被教育的，我的電影裡有很多東西，他們要學習去看…」

我不懂，你明明看不起、甚至敵視你的觀眾，卻又需要提名的肯定，說早就放棄國片市場，卻又要拿新聞局的輔導金…我不懂這個邏輯。

相較（於劇情片）之下，最近台灣的紀錄片真的好看太多了！無米樂、造機人、新宿驛，東口以東、跳舞時代…論質論量，我都強烈覺得金馬影展應該開放紀錄片角逐最佳攝影、影片…等獎項，當然啦，這樣的話很多劇情片應該會更活不下去吧…

以上所言絕非虛構，如有冒犯看看就算…